¿Son las redes sociales constructivas o destructivas para los diseñadores gráficos?


Con los retos constantes en el diseño grafico, las redes sociales se están convirtiendo en una necesidad para todo diseñador grafico. Hoy en día, todas las industrias están cambiando su perspectiva hacia las redes sociales por las oportunidades de promoción y publicidad que ofrecen y la industria del diseño grafico no es la excepción.

Cada desarrollo tecnológico tiene sus recompensas y sus desventajas. La innovación puede conducir al progreso o hacia la destrucción. Mientras que las redes sociales tienen numerosos beneficios para los diseñadores gráficos, al mismo tiempo, abusar de ellas puede ser desastroso.

Las Redes Sociales como salvavidas para los diseñadores gráficos


1.- Fácil y rápida promoción.

Es un hecho conocido que la manera mas rápida de promover algo es a través de las redes sociales. Con un simple tweet en Twitter, los diseñadores gráficos son capaces de compartir su mundo de diseño grafico con toda la comunidad.

2.- Más baratas y efectivas.

Teniendo en cuenta las crisis sociales que nos han golpeado durante las últimas décadas, el medio más económico para la promoción de un diseñador grafico son las redes sociales. Mientras que la televisión sigue siendo considerada un medio de comunicación masivo, puede ser bastante costoso para un diseñador grafico anunciar su carrera a través de los medios convencionales de comunicación como la televisión o los medios impresos.

3.- Conexión con la comunidad de diseño.

La comunidad de diseño es bien conocida por su unidad y fraternidad firme e inquebrantable. Cada diseñador grafico se beneficia de otros diseñadores gráficos. A través de las redes sociales, los diseñadores gráficos compartes sus puntos de vista y ayudan a sus compañeros de profesión en su trabajo y se retroalimentan unos de otros. Además, ser parte de la comunidad de diseño en las redes sociales permite la publicidad boca en boca para los diseñadores gráficos. Compartir el trabajo de uno con otros se extiende por toda la comunidad del diseño.

4.- Buscar clientes y oportunidades.

Las Redes Sociales y los blogs se han convertido en un recurso popular para los diseñadores gráficos para encontrar clientes potenciales y oportunidades de negocios. Así mismo, a los clientes también les resulta más fácil elegir a un diseñador grafico a través de las redes sociales.


5.- Crear y construir una identidad.

Las redes sociales proporcionen la identidad ideal para que un diseñador grafico pueda trabajar. La creación de perfilasen Twitter, Facebook, etc. da una identidad única para los diseñadores gráficos. La gente esta enterada de quien es y donde puede ser encontrado.

6.- Una plataforma para el sano debate.

Las Redes Sociales como Twitter o Facebook proporcionan una tribuna ideal para que los diseñadores gráficos tengan discusiones saludables sobre el diseño. Esto aumenta la creatividad a través del intercambio de ideas, experiencias y opiniones.


Las Redes Sociales como una amenaza para los diseñadores gráficos.


1.- Distracción y diversión.

Así como las redes sociales ofrecen muchos beneficios para los diseñadores gráficos, participar mucho en ellas conduce a una perdida del valioso tiempo del diseñador. A veces, un diseñador grafico se queda atrapado en la compleja trama de las redes sociales. Un simple vínculo lleva al diseñador a otro y luego a otro y así sucesivamente. Participar en las redes sociales hace que los diseñadores gráficos a menudo se olviden de su trabajo y se desvíen de su objetivo principal.

2.- Crean un desequilibrio entre el trabajo y la vida.

La implicación excesiva en las redes sociales crea un desequilibrio entre la vida laboral y la vida personal de un diseñador grafico. Una participación efectiva en las redes sociales requiere que un diseñador dedique bastante tiempo a estas redes. Esto plantea cuestiones de prioridad para el diseñador grafico que tiene que cumplir también con sus deberes personales.

3.- Spam y Scam.

Las redes sociales, a diferencia de otros medios de comunicación, son la mayor victima del spam y las estafas. Todos los días el diseñador se enfrenta a un constante bombardeo de diversas entidades de spam y estafadores que crean confusión y desorientación en el campo del diseño. Los diseñadores gráficos son a veces confundidos por los spammer y aquellos que buscan dañar su reputación.


4.- Incrementan las posibilidades de plagio.

Con el advenimiento de las redes sociales, hemos sido testigos de un aumento en los casos de plagio de diseño. Desde el diseño hasta el contenido, el material se copia en la blogosfera, y es una constante molestia para los auténticos diseñadores gráficos. Esto puede resultar fatal para los diseñadores gráficos que poco pueden hacer para proteger en la Web su trabajo de diseño.

5.- Actualizaciones y cambios continuos.

Para seguir siendo popular en las redes sociales, los diseñadores gráficos tienen que actualizar constantemente sus perfiles y portafolios. Esto puede ser una tarea engorrosa para alguien que pasa la mayor parte del tiempo trabajando con software pesado. Las actualizaciones continuas en las redes sociales consumen tiempo y recursos de un diseñador grafico.

Texto extraido del blog Graphic Desing blog

7 consejos para comenzar una carrera de diseño web


El diseño web es una de las carreras en el mundo del diseño que en este momento más se esta viendo. Y para nadie es secreto que los diseñadores de el año 2011 son en su mayoría autodidactas, así que les dejo 7 consejos para comenzar en una carrera de diseño web, los encontré en Inglés en Designmodo.com y se los traduzco para ustedes, de ConceptoPixel.com y bueno, también le doy mi toque personal:


1. ¿Realmente necesitas graduarte en diseño web?

En lo primero que puedes pensar es si quieres o no graduarte en diseño web, ya que esta carrera da la opción de dejar a un lado la teoría e ir directamente a la práctica, claro que si quieres ser profesional, o manejar un grupo de trabajo y llegar a ser tutor o profesor de diseño, es mejor que estudies un curso. Yo en lo personal recomiendo cursos rápidos de diseño web, duran cada uno un semestre, aprendes mucho, le entregas todo tu tiempo y ya esta.

También recomiendo hacer el curso de Adobe y participar en conferencias de diseño.

2. Los padrinos de diseño web

Después de comenzar con la carrera es importante conseguir padrinos o modelos a seguir en diseño web, sin copiar, puedes elegir buenos diseñadores y seguir algunas de sus teorias, lo mejor es tener contacto con ellos por chat, por mensajes de correo electrónico y preguntarle lo que no entiendas, que te de consejos, que te hable sobre su experiencia. Luego irás creando con bases en tu padrino tu propio estilo y moda en diseño web.

Personalmente ya tengo mis padrinos, mantengo un contacto con ellos por Twitter y no me despego de sus blogs y todo lo que hacen, es importante tener alguno de sus productos para estudiarlos desde cerca.

3. Aprender lo básico y de todo

En el diseño web es importante conocer más de lo que se debe, si te va mejor programando en PHP o diseñando y luego maquetando, es también importante aprender lo básico de cada uno de los códigos que podemos utilizar y todas las técnicas. Comienza con el HTML, continua con el CSS que complementa el primero y luego te vas por el camino del PHP, ActionScript y JavaScript. Aquí te dejo unos enlaces donde aprender cosas básicas de cada cosa:

- Foro ‘’PHPeros’’.
- Marketplace ‘’CodeCanyon’’.
- Maketplace ‘’ThemeForest’’.

Además no dejes de lado los programas de diseño como Photoshop con el plug-in Divine, Illustrator, Flash y Dreamweaver de Adobe Creative Suite.


4. Practicar mucho

No diseñes únicamente cuando tengas un trabajo o un negocio, haz sin importar que te paguen, diseña utilizando nuevas técnicas y sigue tutoriales, como dice ‘’La practica hace al maestro’’ sé tu propio maestro, no dejes de seguir tutoriales.

5. Tener buenos utensilios

Es importante manejar buenos utensilios, pinceles, programas, texturas, bases para comenzar a diseñar, esto ahorra el trabajo, marca tu estilo y mejora todo. Además ahorras tiempo. Lastimosamente es igual de importante cambiar de vez en cuando, tener un tiempo para crear tus propias texturas y maquetaciones base.

Como cliente no es bueno, satisfactorio ver sitios parecidos, simplemente sea por el fondo, por el mismo menú y lo más desconcertante es ver que lo diseñó la misma persona. No dejes que te vean como un robot que automáticamente va creando diseños parecidos, en diferente orden.

6. Hacer un portafolio

Hacer un portafolio es bastante importante para un diseñador, con el grado que hagas o con los cursos puedes ir formándolo con tus trabajos finales, presentaciones o cosas por el estilo. Haz galerías online y llévalo a todas partes, preséntalo como tu hoja de vida a todos tus clientes, asegúrate de que lo detallen bien, pues lo que te define como diseñador, es el instrumento que te da la gracia de trabajar.

7. Tú y tu calidad

Dejando atrás todos los consejos de cosas para utilizar y hacer, primero piensa en ti, debes pensar en la calidad del trabajo que vas a realizar. Es importante además aprender a decir NO cuando no estas en condiciones de realizar un diseño, una maquetación, un código. Y decir SI a tu calidad de vida, a vivir mejor, relajado, sin mucho estrés haciendo lo que te gusta.

Texto extraido del articulo 7 Tips To Start a Web Design Career

Banksy en El Museo de Arte Conteporáneo de los Ángeles









Banksy ha propuesto recientemente una serie de sus obras durante una instalación en la inauguración de la exposición "Arte en las calles" del MOCA de Los Ángeles.

Annie Collinge








Nacida en Londres, Inglaterra, pero residente en Brooklyn, Nueva York, Annie Collinge es una talentosa fotógrafa cuyo excéntrico trabajo fotográfico le ha valido ser reseñada en varios sitios y publicaciones de arte como ASOS, Flaunt Magazine yNEON Magazine.

Annie Collinge