Imagine que su imagen está dividida en nueve segmentos iguales divididos por dos líneas verticales y dos horizontales. La regla de tres dice que los elementos más importantes de una fotografía deben estar posicionados en donde cualquiera de esas líneas se crucen.
Al hacer eso se añadirá abalance e interés a la fotografía. Incluso algunas cámaras tienen la opción de sobreponer una malla con esta regla de tres a la pantalla o visor de la cámara, haciendo más fácil su uso.
Balancear elementos
Colocar al sujeto principal fuera del centro, al
igual que la regla de tres, da como resultado una fotografía más interesante,
pero puede causar que la escena se sienta un tanto vacía. Asegúrese de
balancear el “peso” del sujeto incluyendo otro objeto de menos importancia para
llenar ese espacio.
Líneas guía
Cuando miramos una fotografía, nuestra vista naturalmente se
mueve a lo largo de líneas. Si pensamos como colocar líneas en nuestra
composición, podemos afectar el modo en que se mira una imagen, haciendo que el
espectador “viaje” a través de la imagen. Existen muchos tipos de líneas:
derechas, diagonales, curvas, en zigzag, radiales, etc. – y cada una de ellas
puede ser usada para mejorar una fotografía.
Simetría y Patrones
Estamos rodeados por la simetría y los patrones, tanto
naturales como artificiales, y esta simetría y patrones pueden hacer una
composición muy llamativa, sobre todo en situaciones en las que no se espera.
Otra manera de usarlos es romper con esta simetría o patrón de alguna manera,
introduciendo tensión y un punto focal a la escena.
Punto de vista
Antes de fotografiar al sujeto, tómese un poco de tiempo
para pensar desde donde tomara la fotografía. El punto de vista tiene un
impacto masivo en la composición de una fotografía, y puede tener como
resultado que el mensaje que se quiera trasmitir tenga mayor impacto. En lugar
de solo hacer fotografías desde el nivel de los ojos, considere fotografiar al
sujeto desde arriba, desde el nivel del suelo, de un lado, desde atrás, desde
una gran distancia o muy cerca, y así.
Fondo.
¿Cuantas veces ha realizado lo que para Usted es una gran
toma, solo para darse cuenta al final de que la imagen pierde impacto porque el
sujeto se confunde con un fondo saturado? El ojo humano es excelente para
distinguir entre diferentes elementos de una escena, pero las cámaras tienen la
tendencia a aplanar el frente y el fondo lo que puede arruinar una gran
fotografía. Afortunadamente este problema es generalmente fácil de resolver
conforme la marcha – mire a su alrededor y busque un fondo plano o que no
obstruya y componga su fotografía de tal manera que no desvíe la atención del
sujeto.
Profundidad
Porque la fotografía es un medio de dos dimensiones, se
tiene que elegir cuidadosamente la composición para dar la sensación de
profundidad en una escena. Se puede crear profundidad en una fotografía
colocando objetos al frente, a la mitad y en el fondo de la escena. Otra útil
técnica de composición es la superposición, donde deliberadamente se oscurece
parcialmente un objeto con otro. El ojo humano reconoce naturalmente esas capas
y las separa mentalmente, creando una imagen con más profundidad.
Encuadre
El mundo está lleno de objetos que son marcos naturales
perfectos, como arboles, arcos y agujeros. Colocar estos alrededor de la
composición puede ayudar a separar al sujeto principal del resto del mundo. El
resultado es una imagen más enfocada que dirige naturalmente la mirada hacia el
principal punto de interés.
Recorte
A menudo una fotografía carece de impacto porque el sujeto
principal es tan pequeño que se pierde en su entorno. Recortar el fondo
alrededor del sujeto elimina el “ruido” de fondo, asegurando que el sujeto
reciba toda la atención del espectador.
Experimentación
Con el surgimiento de la era digital en la fotografía, no
hay que preocuparse por los costos de revelado o el quedarse sin rollos de
película. Así, experimentar con la composición de las fotografías se ha vuelto
una posibilidad real, se pueden hacer cientos de tomas y borrar las que no
quiera sin que esto tenga algún costo. Tome ventaja de esto y experimente con
la composición – nunca se sabe cuando una idea puede funcionar sino hasta que
se prueba.