Texturas gratis para 3D


En TextureKing podemos encontrar cientos de texturas para aplicar organizadas en categorías para una búsqueda mucho más fácil.
La utilidad de las mismas se entendería en un primer momento reservada para proyectos 3D, pero gracias a la calidad de las texturas, no es desdeñable su utilización para el diseño o el diseño web con múltiples posibilidades.

TextureKing 

Botellas conmemorativas del bicentenario de México de Coca-Cola



Para conmemorar los 200 años de la Independencia de México, Coca Cola lanza al mercado una edición especial de botellas con diseños conmemorativos que representan a los estados mexicanos. La colección consta de 32 diseños que representan elementos históricos y culturales, tradiciones, raíces y hábitat existentes en cada una de las regiones de ese país. ARG Comunicación fue la encargada del arte para este producto.

Arte con lapiz


Increíbles los dibujos que realiza este artista de 38 años afincado en Hong Kong. Paul Lung. Con un lápiz consigue crear estas maravillas que cuesta creer que no sean fotografías.
Asegura no utilizar para nada la goma de borrar y el promedio de tiempo que invierte en cada dibujo ronda las 60 horas. Un tiempo más que bien destinado a juzgar por los espectaculares resultados.

Paul Lung 

Glenn Jones


Glenn Jones originario de Nueva Zelanda, Diseñador Gráfico y un ilustrador digital que la mayor parte de sus ilustraciones son echas para su marca de playeras Glennz.

Glennz

Los 10 Mandamientos para hacer un logotipo



Este es un articulo que me interesa mucho para los que estén interesados en lo que es el mundo de los logotipos, y para los que estén cursando la materia de Imagen Corporativa.

Simplicidad
Un logotipo es un impacto de 1 segundo, a lo sumo 2, por lo que imágenes demasiado elaboradas serán incomprensibles. Es mucho mejor trabajar con formas poco complejas, simplificar al máximo y tener mucho cuidado con los colores.

Legibilidad
Al igual que el símbolo, la tipografía (en general) debe ser clara, fácil de leer y a poder ser personalizada, que cualquiera pueda identificar la tipografía con la marca, aún y sin estar dentro del logotipo.

Claridad
El logotipo debe reflejar los valores de la empresa y ser lo suficientemente descriptivo con la actividad de la misma. Nadie ha dicho que eso sea tarea fácil, de hecho si lo fuera, los logotipos creados por sobrinos que saben utilizar el paint y tienen un cd con cliparts serían auténticas maravillas.

Equilibrio
Trabaja el equilibrio de los distintos elementos del logotipo hasta que al unirlos no veas una serie de elementos sino uno solo, sólido y sin fisuras. Para ello, el trabajo con una retícula y las proporciones como si de un matemático se tratara, son básicas.

Color
La elección del color es esencial en un logotipo, y para ello entre otras muchas cosas, sería bueno repasar el significado de los colores, además de tener en cuenta las aplicaciones del logotipo y sus posibles versiones cromáticas para el buen funcionamiento del mismo en cualquier soporte.

Originalidad
La representación gráfica que hagas de la empresa debe destacar sobre las otras, debe tener algo que la haga diferente, única y recordable.

Adaptabilidad
Una vez completado nuestro trabajo, el logotipo empezará a moverse por su cuenta y riesgo y tendrá que ser aplicado en diferentes formatos, tamaños, colores, etc, por lo que es en el momento de su creación cuando tenemos de preveer todas esas variantes y dotar al logotipo de suficientes recursos para funcionar correctamente pase lo que pase, tanto a nivel de colores (como explicamos en el punto 4), como de tamaños, formatos, reservas, etc.

Vigencia
En el momento de crear un logotipo es fácil sentirse influenciado por las tendencias del momento, pero para que un logotipo funcione al cabo del tiempo debemos dejar esas tendencias de lado y crear algo atemporal, algo que siempre sea actual y no envejezca con el tiempo.

Homogeneidad
Piensa en el logo, variaciones, aplicaciones, etc, como un conjunto y no como partes diferentes de un total. En realidad la imagen de la empresa será la que mostrará todo el conjunto y no una parte en concreto, y todo el conjunto debe tener una coherencia, un hilo conductor. Para hacer un símil, todo el conjunto debe ser una sinfonía y cada nota debe estar acompasada con la siguiente.

Veracidad
Un logo no debe engañar, debe mostrar una realidad (o las partes positivas de ella), pero de poco servirá dotar de unos valores el logotipo si después estos no se ven representados en la empresa que utiliza esa imagen.

¿Que es Google TV?

30 Tutoriales para convertir PSD a HTML/CSS


30 excelentes tutoriales para convertir archivos PSD a HTML/CSS.

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Curiosidades sobre diseño Grafico



  1. La 1ª comunicación visual reconocida apoyada con pictogramas y símbolos se encuentra fechada entre el 15.000 y el 10.000 a.C, en las cuevas de Lascaux en el sur de Francia.
  2. Claude Garamond, creador de la conocida fuente que lleva su nombre, murió en la pobreza a los 81 años.
  3. Peretz Rosenbaum fue la idea detrás del logotipo de IBM, el antiguo logotipo de UPS y muchas otras identidades corporativas. No estamos hablando de un engaño al creer que todos esos logos fueron creados por Paul Rand, ya que Peretz Rosenbaum es su verdadero nombre real.
  4. El famoso cartel de reclutamiento del “Tío Sam” (“I Want YOU for the U.S. Army”), diseñado por James Montgomery Flagg, fue en realidad inspirado por una versión del cartel británico de Alfred Leete.
  5. El “hombre Michelin” que aparece en el diseño del logotipo de Michelin es el nombre original de “Monsieur Bibendum”.
  6. El primer sitio de internet fue “http://info.cern.ch/“, iniciado en 1992 por Tim Berners-Lee. Y aún se mantiene activo.
  7. La tipografía Georgia diseñada por Matthew Carter, fue nombrada así después de que su autor leyera un titular sensacionalista que decía “Encuentran cabezas de aliens en Georgia”.
  8. ¿Recuerdas el famoso logo de la NBA? No es Michael Jordan el que ves en la representación. El jugador se muestra en el diseño del logotipo es Jerry West.
  9. La silueta del niño en el logotipo de los estudios de Hollywood SKG Dreamworks es William, el hijo de Robert Hunt (el ilustrador contratado para su diseño).
  10. La tipografía Avant Garde fue creada por Herbert Lubin por necesidad, debido a la incompatibilidad de las letras en el título de la revista Avant Garde.
  11. The Designers Republic (ya desaparecida) fue la encargada de diseñar todo el material gráfico del juego, la cubierta y la guía de “Wipeout” (serie de videojuegos).
  12. El diseño del logotipo de Coca-Cola no fue creado a partir de un tipo de letra, sino de un estilo de escritura, ahora conocido como Spencerian Script.
  13. El gran sello de los Estados Unidos fue diseñado en la década de 1770 por Charles Thomson (ex-secretario del Congreso).
  14. El tipo de letra Sans-Serif tenía varios nombres en el pasado. Algunos de los cuales son Egyptian, Antique, Grotesque, Doric, Heiti, Lineale y Simplices.
  15. John Horsley Callcott diseñó la 1ª tarjeta de Navidad en 1843, pero fue Sir Henry Cole el primero al que se le encargo comercialmente una.

Vectores no imposibles de hacer


Aunque parece mentira, esto no es una fotografía, ni tan solo un 3D realizado con uno de los mejores programas de modelaje en 3 dimensiones, se trata ni más ni menos que de un archivo Illustrator que ponemos a tu disposición para que disecciones y intentes aprender la manera de hacer cosas como esta.

Descarga el archivo y hasle lo que quieras

8 pasos para volvernos locos a los Diseñadores Graficos


1. Microsoft Office
Cuando tengas que enviarle a un diseñador gráfico un documento, asegúrate de que esté hecho con programas de Microsoft Office. Versión PC, si es posible. Si tienes que enviarle fotos, tendrás más posibilidades de volverlos locos si, en lugar de limitarte a enviarle el JPG, copias el documento dentro de un fichero de Office, como Powerpoint o Word. No te olvides de reducir la calidad a 72 ppp para que no les quede más remedio que volver a con­tactar contigo para pedirte mayor resolución. Cuando le envíes la versión en “alta”, asegú­rate de que el fichero sea por lo menos un 50% más pequeño y si usas el correo electró­nico para enviárselo, olvida adjuntar el fichero de tanto en tanto.


2.Tipografías
Si el diseñador elige Helvética como fuente, pide que la cambie a Arial. Si elige Arial, pídele la Comic Sans. Si ha elegido Comic Sans es que ya se le está yendo la pinza, así que tie­nes el trabajo medio hecho.

3.Cuanto más, mejor
Digamos que quieres un diseño para una newsletter. El diseñador gráfico tratará de dejar espacio en blanco por todas partes. Grandes márgenes, interlineado, separaciones entre párrafos, etc. Te dirá que así es más fácil de leer y que el aspecto será más limpio y profe­sional. No creas sus sucias mentiras, la razón por la que hace eso es para hacer el docu­mento más grande, con más páginas, para que te cueste más dinero cuando lo lleves a la imprenta. ¿Por qué hacen eso? Por que los diseñadores te odian. También comen bebés, carne cruda y picada de bebé.

Así que asegúrate de que ponga los márgenes pegados y el texto muy, muy, muy pequeño. También se sugiere usar muchas tipografías distintas (y mucho mejor si pides Comic Sans o Arial). Pide dibujitos de clipart. Pide muchas fotos (si no sabes cómo enviárselas, remítete al punto 1).

Intentarán discutir y defender sus opiniones, pero no te preocupes: al final el cliente siem­pre tiene razón y te harán caso en todo lo que pidas.

4.Logos
Si le tienes que enviar a un diseñador un logo para un proyecto concreto, digamos de un patrocinador o un partner, asegúrate de que sea un GIF o JPG en baja resolución y muy muy pequeño. De nuevo, mejor si lo metes dentro de un documento de Word. Quizás creas que con eso es suficiente, pero si realmente quieres mermar la estabilidad mental del diseñador, mejor envíaselo sobre un fondo del que sea difícil recortar el logo. Evita los fon­dos blancos o negros, muy fáciles de recortar desde Photoshop. Una vez que el diseñador haya logrado extraer el logo, dile que lo necesitas más grande.

Si lo que necesitas es que te diseñen un logo, haz tus bocetos en una servilleta o mejor, pídele a tu hijo de 9 años que lo dibuje. No debe llevarte más de 5 minutos hacer el boceto. No debe ser algo detallado y fácil de entender, puesto que cuanto menos entienda el dise­ñador lo que quieres, más cambios le puedes pedir a posteriori. Nunca aceptes el primer logo que te envíe, nunca aceptes el noveno, hazle hacer miles de modificaciones: color, tipografía e imagen. Pídele que ponga fotos en el logo, relieves, gradientes, comic Sans… y cuando lleve 10 intentos, dile que te gustaba la versión número 2, incluso la 1. Es una crueldad, pero recuerda: los diseñadores gráficos son la causa de que exista cáncer de mama entre las mujeres de mediana edad.

5.Elige bien las palabras
Cuando le digas lo que opines de un diseño, asegúrate de usar palabras que no signifi­quen realmente nada. Expresiones como “lo quiero más dinámico”, “¿puedes hacerlo más internetero?”, “me gustaría que el diseño fuese sexy” o “quiero gráficos bonitos, gráficos que cuando los mires pienses:¡eso son gráficos bonitos!”.

No te sientas mal, estás haciendo lo correcto, de hecho, es tu deber, porque todo el mundo sabe que cuando hay luna llena, los diseñadores gráficos se convierten en hombres lobo.

6.Colores
El mejor sistema para elegir colores (porque desde luego no vas a dejar que el diseñador los elija) es escribir colores al azar en pedacitos de papel, meterlos en un sombrero y sacar unos cuantos al azar. El diseñador insistirá en que os quedéis con 2 o 3 colores prin­cipales, pero no, elige tantos como quieras y asegúrate de hacer lo del sombrero delante de él (si mientras lo haces, canturreas una cancioncilla desagradable, mejor que mejor).

7.Plazos
Cuando llegue el turno de aprobar el diseño, tómate tu tiempo. No hay prisa. Tómate un par de días, o 6. Lo justo para que cuando se acerque el plazo de finalizar el proyecto pue­das enviar muchas más correcciones y cambios de los que el diseñador tenga tiempo de hacer. Al fin y al cabo, los diseñadores gráficos son los responsables de los ataques del 11 de septiembre.

NUNCA LO HAGAN

Pack de texturas de Acuarela


Pack de texturas de acuarela

Mascaras echas con rostros de las revistas





Esta serie trabajos fotográficos es de frederique daubal un talentoso artista Francés, sus fotografias consisten en que las modelos portan mascaras que en realidad son fotografías arrancadas de las hojas de revistas, less dejo la dirección de su sitio para que admiren su trabajo.
frederique daubal